所有傳統工藝，想要流傳下來要耐得住歷史的沖洗，這期間所經歷的考驗都是日后站立的資本。由華表獎導演宋江波執導，王青偉編劇，范逸臣、黃奕領銜主演的首部以酒文化歷史為主題的影片《國酒》今日上映。一門釀酒技法，幾經世間沉浮，《國酒》女主角黃奕接受了鳳凰網獨家專訪，第一次踩酒、釀酒的她，對釀酒技藝和其中的老工匠精神，感觸頗深。

黃奕釀酒初體驗：對釀造者心生敬畏

“酒是中國人自古以來就有的一種特殊情感，它不僅是一種物質文化，更是一種精神文化，在酒的發展過程中有許多美麗動人的故事，我們的電影就是要記錄下這段故事”，影片導演宋江波曾以中國人與白酒的不解情緣來介紹拍這部電影的初衷。

“電影中的酒要埋藏6年才能拿出來，讓我對這些釀造者心生敬畏”，而初次體驗釀酒技藝的“酒神”黃奕，在接受鳳凰酒業君獨家專訪時如此表示。

1915年，在美國巴拿馬萬國博覽會獲獎之后，因酒成名的小鎮茅臺也成為了折射時代風云的歷史舞臺，這就是《國酒》的時代背景。影片講述著茅臺酒業的代表曹、程兩家燒坊在亂世之中的離合悲歡，身世迷離的曹家長子懷仁忍辱負重最終成為一代釀酒大師。

浸泡在酒砂之中的孩童、赤膊精裝的釀酒工人、神秘迷幻的貴州儺戲，一組組快速剪接的蒙太奇畫面，勾勒出范逸臣飾演的影片男主角與酒不可分割的童年往事。而國酒誕生之地貴州的風土人情，云霧繚繞的貴州全貌、風景奇俊的山壁棧道、青竹翠柳與激流飛落融為一體的赤水瀑布，世外桃源般的風景，顯示著釀酒家族的豁達情懷。

黃奕在劇中飾演的女主角程玉瓶，是出生釀酒世家的女釀酒師，她與范逸臣在片中飾演的一代釀酒大師是對名副其實的“酒神夫婦”。

生活中的黃奕其實并不怎么喝酒，她坦言只有在拍冬天落水戲的時候，才會“在落水會喝一些酒暖身子，主要以白酒為主”，而飾演釀酒人程玉瓶，是黃奕第一次飾演類似的角色，專注于這門流傳千年的傳統技藝——釀酒。

“茅臺酒要在地下埋藏6年才能拿出來，每一道工序都是推敲數次，精挑細選，傾注了非常多的汗水，相信觀眾在看完之后一定會對中國的酒文化產生興趣”，黃奕覺得經過拍攝，自己對釀酒這門技藝有了更多的認識和體悟。

釀酒技法作為酒的靈魂，從來都是成敗的關鍵，傾注心血的每一個動作都關系到酒最后呈現出的品質。光腳踩酒糟的體驗讓黃奕印象深刻，“踩得時候需要很有韻律，所以需要練習節奏感和律動感”，一次次踩酒，一次次陳釀，“我能夠充分地感受到中國酒文化的那種歷史感和厚重感，以及茅臺酒在中國歷史上發揮的重要的作用”，黃奕直言拍攝后“自己對釀造者心生敬畏。”

用電影記錄酒的動人故事 記錄時代發展脈搏

“酒韻”似國運，影片中兩大家族三代人之間錯綜復雜的父子情、兄弟義和男女愛，再銜接上真實可循的歷史事件和恢弘龐大的戰爭場景，讓流傳千年的“釀酒技藝”在歷史背景的烘托下更顯時代大愛。

有人說“30年前，電影《紅高粱》使世界從殷紅的高粱酒和流淌的血液中見識到中華民族的原始生命力;30年后，電影《國酒》用三代釀酒人的坎坷歷程，譜寫了華夏民族復興的全貌。”

作為一部“有中國特色、中國風格、中國氣派”基因的中國電影，《國酒》的時間跨度從1915年到1949年新中國建立，人物眾多，角色命運瞬息多變，將家國與親情融于國酒之中，再現了釀酒人的民族情懷——不論歷史滄桑如何更迭變化，人情世故怎樣顛沛流離，釀酒都是永恒不變的核心。

由老戲骨侯天來飾演的釀酒大師曹鏡湖，面對榮譽爭奪禮讓三分：“那只是一張紙，我要一張紙來做什么!”也警示學習釀酒技術的長子，“釀出最好的酒不在于品嘗，而是要用心去聞，心是最重要的”。可見“心上用功”是酒文化的魂。

“《國酒》里最令我印象深刻的，是對中國民族企業品牌走向世界的真實寫照。”中國電影評論學會會長章柏青在看到這部電影時曾如此感慨。

20世紀初，是中國白酒香飄世界的一個開始，以茅臺為代表的一批中國白酒站上了世界舞臺，將中國的“酒香”“酒韻”帶到了世界面前，為民族品牌贏得了掌聲。今天，成為世界第二大經濟體、積極活躍于世界舞臺的祖國，硬實力已然不可同日而語，但文化軟實力傳播似待加強。

“歷盡滄海桑田的民族精神的嬗遞，以液態形式表現出來的中國酒文化，還有神秘莫測且充滿民族文化象征的貴州儺戲等，這些都是中華文明薪火相傳的文化力量在開枝散葉。《國酒》表面上看是一部充滿歷史感的劇情片，但仔細品味則會發現它所表現的是歷史和文化的自覺、自信和自強，是我們中華民族五千年文明史在文化領域的縮影和結晶之一”，章柏青認為，這部電影和國酒一樣，“都是能成為我們對外輸出的中國軟實力。”

“不同的酒，有不同的味道，不同的感情和不同的成色，就看你怎么勾，怎么兌了”，這句既是提點“釀酒技藝”，又是蘊含人生哲理的臺詞，伴隨著影片結尾反復出現的斟酌美酒，讓人無限思考;而一組運酒工人的背影，他們肩背國酒，行走在天地之間，與范逸臣、黃奕等主角共生，仿佛構成了一個時代的背影，讓人唏噓感嘆。